这节目,还是别搞第三季了


美诱视频福利 ❤ 微信登录❤ 孵化平台❤

演员请就位》这档综艺本身,就像一出让人眼花缭乱的大戏。

甚至可以给这几期节目编上回目,什么“尔冬升拳打流量脚踢嘴碎绿茶男,疯狂粉丝不让十八线偶像拥抱为哪般”;还有什么“大导演舐犊情深杠上老戏骨风度全无,资深演员怒怼烂片导演’情何以堪’”。

精彩吗?是挺精彩的。光是在演员介绍的时候,观众就按奈不住吃瓜的小手。

但是这个节目是真能“向行业输送优质、有潜力的优秀演员”,还是热闹一场就算完事?

我们今天不吃瓜,只聊聊演员。

1
不管是“像小偷”的张大大,还是“像在嚼口香糖”的陈宥维,都反映出这个节目一个非常浅显的缺点——演员质量太差了。
就拿第一期被嘲得最厉害的张大大来说,他一上来就接了张译的戏。
张译是什么水平和能力,大家心知肚明。尤其是今年,不管是《八佰》还是《金刚川》还是即将上线的《一秒钟》,都说明了“导演的春药”不是白叫的。
让张大大演张译的戏,这就相当于让一位“炸厨房”选手,来做佛跳墙。“像小偷”的评价更像是意料之外,情理之中。
但是——有什么意义呢?
这种反差是节目组所喜闻乐见的;这种热度是张大大所需要的。但是他能通过这个平台成长起来吗?他会成为一名优秀的演员吗?他能给观众带来好的影视作品吗?
更重要的一个问题是,张大大根本不是演员。这个节目也请了很多位不是演员的人。
比如这位被说“唇红齿白”的丁程鑫。
第二轮开始之后他的表演有很明显的进步。
但他面对镜头时的动作和神态,依然不是我们所熟知的演员状态——很明显的是,在他受到的训练里 ,他应当展现自己,而并非人物。
这问题很大。
角色大于演员,是这个行业的铁律。观众看一个人会看腻,但是看那些百转回肠的故事永远不会腻。
没有人看《金刚川》里的张飞会误以为他是《八佰》里的老算盘,也没人把何宝荣和程蝶衣弄拧过。
这一点都做不到,怎么能称为演员呢?
说实话,男团成员都请了好几个,现在说唱节目这么火,这档综艺居然没请两个rapper来,令人吃惊。
同样的问题也出现在其他组的演员身上。即使有些人号称是演员,他们的实力也是在欠缺。
这就是这个节目最大的问题。
好看的是导演点评,精彩的是温峥嵘、倪虹洁、贺开朗等人的几个片段。剩下的时间吧,观众是打一局王者荣耀还是扒拉一顿盒饭,都行。
说到这,郭敬明的发言虽然总能引起了不小的争议,但他说的这段话,倒可以概括这个“宣称”以演员为主的综艺的大部分节目:
既然要输送好演员,先选出来的这四十个人不应该达到再让导演点拨一下就能开窍的程度,或者说自身业务能力强,但是缺少机会那种吗?为什么温峥嵘、胡一菲,都挤到第三期才集中出现?
而且第二轮开始之后,这个问题越发明显。有的组就是戏份分配不均衡,好演员有劲儿也没地方使;要不然就是演员之间差距太大,接不上戏。
的确,点石成金是好导演的一个特质。要不怎么说爱选素人的张艺谋是中国最好的选角导演呢?
但是一方面郭敬明实在没有达到张艺谋的水平,另一方面节目组选出来这些人也不是周冬雨巩俐。陈宥维说是来“看病”的,但在我看来,他完全没必要演戏。
陈凯歌也治不好他。

这演技不行就试试中医吧

不管是选演员还是选导演,节目组都把质量和流量和成了一滩稀泥。有哗啦啦的流量,观众自然看得津津有味,但流量也让质量掺了很多水分。
以至于外行看热闹,内行瞧不上,这就不怎么样了。
2
其实这档节目也折射出一种现状——如果中国电影市场是一个生态系统的话,它并没有以一种健康的方式在循环。
上一期陈凯歌鼓励陈宥维的确让人没眼看,但他这句话是对的。演员这行的确不好干。
比如流量明星,他们只能红几年,趁着红利期拍电影,无疑是变现的好方式。
没有实力只有流量,是火的原因,也是糊的理由。
与这一点形成强烈对比的,是他们的“不可说”。即使是质量一般的电影,上不了台面的演技,粉丝也能闭眼无脑吹。至于谈不谈恋爱、拉不拉小手、拍不拍吻戏,他们更是手伸得要多长有多长。
但是粉丝激动起来能为了你骂人祖宗十八代,几年后退坑脱粉回踩也不会留情。
流量的泡沫过后,膈应了普通观众,赚够了饭圈的钱,消耗了演员的青春,只有资本家才是大赢家。
用流量向影视市场注水,终究是不可取的。
但是成名难,成名后的转型更难。在这样的运作规律下,演员没有真本事,却想留在大众的视野里,就变得难上加难。
这是流量明星的困境。更让人心酸的,是倪虹洁和王智这样有实力却接不到戏的演员。

到目前为止,我最喜欢的戏还是马苏和倪虹洁的《隐秘的角落》

其实在翻拍或者有人物原型的时候有一种技巧,就是去模仿原作或原型人物的动作和神态。
这种方法听上去很讨巧,但实际操作起来非常困难。演得好是琉璃盏,演不好就是玻璃渣子。以至于很少有演员敢用这种方法演戏。
但倪虹洁做到了。她的长相和刘琳老师很不一样,但是有那么几个瞬间,她勾着的脖子、垂下的头、狠厉的眼…仿佛让观众真的看到了原片。
没有几十年在这个行业中的浸泡,没有经过多个角色的磨炼,没有对情绪和肢体语言的炉火纯青般的掌控,绝对无法做到这个长镜头中的最后一眼。
但她身上的话题依然是年龄大、四十岁、爱矫情。这是市场给她的定位,也是观众给她关上的门。
受命运磋磨的人,不该再嘲笑其命运。导演组叫她们“F4″,一点都不好笑。
问题是,就算你正当年,外形条件和天赋也很好,也未见得就能接到好的本子。
第一轮的时候,贺开朗的“我哭不出来”算一个不大不小的嘲点。但让人没料到的是,贾义这样难的一个角色,他真能接住。
他疯癫又固执,高傲又纯真。但他的表演的出处,并不是对技巧的驾轻就熟,而是一种令人心惊的天赋。
贺开朗能做到理解和全情投入,他相信自己真的看到了龙。
可如果遇不上《昨天》,他给人的印象就是负面新闻缠身的小鲜肉,哭不出来的纸片偶像。
好本子掌握在资本的手里。他这样的明星,拍几部古装偶像剧或是都市恋爱剧就不错了,市场不会把上大荧幕的好本子留给他。
但是——那岂不是很浪费吗?如果没有《昨天》这个回目提供的机会,不只是贺开朗,观众就会少看到三位好演员,就浪费了贺开朗的天赋,辜负了李智楠的细腻,耽误了王智的热爱和深情。
太可惜了。
归根结底,在泥沙俱下的影视市场里,好演员的青春和观众的审美,都经受着冲蚀:
观众受资本诱导,越来越喜欢年轻光鲜的演员、雷声大雨点小的泡面剧,同时也对资本的冲击越来越麻木;
而好演员越站越靠边,即使能跟上每年寥寥几个的好剧组,作品又有拍摄周期,哪能像流量明星一样,天天活跃在观众的视线里呢?
所以说资本不仅在操控剧本,还挟持了人们的审美,甚至让人对此逐渐习以为常。总说天下苦流量久矣,其实天下观众苦的不是流量,是资本对于话语权的垄断和把控,是洗脑式的营销。
但这不是本末倒置了吗?
花钱的人应当拥有独立的判断和清醒的头脑,是资本家应该讨好观众,而不是节目拿流量去向资本家献媚。
因此SAB级的赛制,在我看来并不真实。它的建立是对资本明晃晃的讨好,也是对演员赤裸裸的羞辱——
如果在一个以演员为主的模拟环境下,仍然以资本号召力作为评价演员的准绳,甚至以话题度作为演员的卖点,那么所谓的“好演员”的标准和意义又在哪里呢?
说来说去,流量明星红利期露脸,实力演员一年后被遗忘,资本仍是最大赢家。
好一似食尽鸟投林,落了片白茫茫的大地真干净。
但在灰败无趣的现实当中,我们必须承认的是,当一个话题开始被拿到台面上讨论了,才是改变的开始。
我们不怕讨论不出什么来,就怕不讨论、没争议、没有反对意见。对综艺节目和行业现状,都是如此。
这个节目应该多给行业提意见,而我们作为观众,应该多给节目和整个市场提意见。随波逐流、给啥看啥,是资本家对我们精神的一种剥削。
都是花了钱又花了时间的人,说话硬气点。
往期推荐

二十年了,就要这样说再见了

零宣传的9分好剧,不能这么凉了

B站这剧,别吹了,不合适

如果你把这样的爱情称作烂尾……

END


深夜福利|美诱视频
已添加张译,是张大大,演员请就位,金刚川,陈宥维在线视频资源,免费欣赏

未经允许不得转载:宅小虫 » 这节目,还是别搞第三季了

赞 (0)
');})();